Le mapping 3D ou l’art de sublimer la com’

Le mapping vidéo, également appelé projection illusionniste ou mapping 3D, est une technique relativement récente où des images 2D et 3D en mouvement sont projetées sur un bâtiment ou un objet, le transformant ainsi en support de communication.

Définition

Il existe 3 techniques de projection ; les hologrammes, qui projettent des images en trois dimensions qui se confondent avec le réel ; les water projections, c’est une technique complexe qui allie design, technologie de projection et espace naturel ; et enfin les mapping 3D. La technique du mapping 3D permet de projeter de la lumière ou une vidéo sur des volumes tels des objets, mais aussi de recréer des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou encore de recréer des univers à 360°.

En constant développement depuis les années 2000, le mapping vidéo date de 1969, quand le parc d’attractions Disneyland a réalisé la production “Haunted Mansion”. Si la technologie n’est pas si nouvelle, la qualité des rendus fait aujourd’hui l’objet de véritables révolutions techniques. Poussé à son extrême, le mapping 3D permet l’émergence d’effets visuels hallucinants qui renouvellent complètement le principe de la projection. Ces projections dynamiques offrent un spectacle unique à l’occasion de lancement de produit ou d’évènement organisé par une  marque, elles combinent performance artistique et storytelling. Pour aller encore plus loin, l’entreprise peut faire vivre aux participants une réelle immersion avec le mapping interactif.

Processus

Une fois que l’objet appelé à être projeté sur une surface choisie a été créé, une copie virtuelle de la disposition physique de l’ensemble scénographique doit être réalisée.

Tout d’abord, vous devez sélectionner les images ou les vidéos à projeter.  Ensuite, un programme spécial est utilisé pour créer un modèle virtuel de la surface de projection sur l’ordinateur. L’étape suivante est définie comme le «masquage», qui consiste à utiliser un «masque» d’opacité pour correspondre à la forme et à l’emplacement des différents éléments architecturaux ou à l’espace de projection exact. Les coordonnées doivent être définies pour chaque objet placé par rapport au projecteur. Enfin, l’orientation xyz, la position et le type d’objectif définissent la scène virtuelle. Des ajustements sont souvent nécessaires en manipulant manuellement soit la scène physique, soit la scène virtuelle pour de meilleurs résultats. De grands projecteurs sont nécessaires pour les projections à grande échelle sur des immeubles dans les villes. Sinon, pour les petites productions, un projecteur plus petit peut fonctionner. Pour de meilleurs résultats, il est conseillé que tous les projecteurs utilisent un objectif grand angle.

Les logiciels utilisés pour réaliser ces performances analysent la surface des objets et la modélise, ce qui permet de projeter la vidéo à une échelle équivalente pour une illusion parfaite.

Conséquences

Le mapping 3D n’est pas le genre d’animation que l’on peut voir tous les jours. En effet, que cela soit lors d’une soirée, d’un lancement de produit ou tout autre type de manifestation, le mapping 3D apporte quelque chose de grandiose et d’unique à l’événement. Dans l’esprit du consommateur, c’est une trace indélébile qui se crée. Cette technique impressionne et émerveille les consommateurs, se développe de plus en plus et séduit de nombreuses entreprises.

Alors, oui, cette technique plaît, mais elle ne se suffit pas à elle-même. Elle ne peut être efficace que si une histoire convaincante est racontée au sein de ces images. Il faut que le consommateur ressente des émotions à l’égard de cette projection, qu’il soit touché, ou bien cette expérience n’aura pas eu l’effet escompté. En effet, le contenu projeté doit refléter une image forte sur les valeurs que défendent l’entreprise et le message qu’ils souhaitent faire passer. Sans cela, c’est une projection coûteuse qui aura lieu, sans retombées économiques assez fortes.

Dans l’ensemble, le mapping 3D a un impact positif, que cela soit pour l’entreprise ou le consommateur. Le consommateur est conquis par cette innovation et s’intéresse donc davantage au produit ou à l’événement que l’entreprise propose et d’autre part, l’entreprise voit le nombre de consommateurs croître.

Aujourd’hui, malgré la pandémie du COVID-19, le marché du mapping 3D connaît une croissance saine et devrait continuer d’augmenter dans les années à venir. 

Exemples

De plus en plus courant dans le monde de l’événementiel, le mapping vidéo est devenu une pratique incontournable pour faire briller un événement et le rendre unique aux yeux du public. Véritable spectacle multimédia, le mapping séduit de nombreux créateurs d’événements à la recherche d’expériences novatrices et immersives.

Pour exemple, on peut se remémorer l’extraordinaire mise en scène du scorpion créé par l’entreprise Sila Sveta lors du concert de Drake en 2018.

“Sila Sveta creates digital immersive experiences for the screen and the physical world”

En 2019, c’est Dior qui joue avec le vidéo mapping pour inaugurer la nouvelle boutique des Champs-Élysées ! Sur la façade de la boutique apparaissent des lignes horizontales et verticales entrecroisées symbolisant le tartan, tissu emblématique de la maison de haute-couture. L’iconique silhouette Lady Dior se démultiplie pour laisser place à un feux d’artifices et une pluie d’étoiles. De quoi attirer la clientèle…

Le mapping 3D est également couramment utilisé pour faire la promotion d’objets. En effet, cela permet aux entreprises d’acquérir une meilleure visibilité et de plus faire parler d’elle et de son produit. C’est pourquoi, des entreprises ont utilisé des mappings de projections vidéo pour créer des campagnes étonnantes pour leurs produits dans les grandes villes à travers le monde. Parmi ces campagnes, nous retrouvons par exemple :

La campagne de Porsche, qui a utilisé le mapping 3D sur le modèle Carrera 4s :

Enfin, la célèbre marque New Balance a également utilisé le mapping 3D pour faire la campagne de l’une de ces sneakers :

Pour conclure, nous avons constaté que les entreprises ne sont pas les seules à utiliser cette technique de projection, les artistes utilisent également le mapping vidéo comme un moyen d’expression, convaincus que cela peut améliorer leurs moyens créatifs existants, tels que la peinture et le dessin. De nombreuses projections vidéo font leur apparition dans les centres urbains tels que New York, Paris et Londres, où les artistes utilisent des techniques de projections en public. De cette manière, ils peuvent montrer leur travail dans n’importe quel endroit, car n’importe quoi, n’importe où, peut devenir un support au mapping. Beaucoup de gens reconnaissent que ce milieu nouveau et passionnant peut jouer un énorme rôle dans l’évolution de l’art technologique public.

Sources

Cet article a été écrit par Alice Flamant, Cyrielle Bossé, Jeanne-Eloïse Guérin et Marion Plante.

GRAPHISME FLORAL : UN TABLEAU VÉGÉTAL DANS UN RESTAURANT

CopyRights : HUBY Aurélia

Le restaurant Hyacinthe & Robert à Pontivy (56), a décidé de faire confiance aux talents de Mickaël Rault pour la réalisation d’un tableau floral au sein de celui-ci.
Nous avons suivi sa réalisation et avons interviewé Mickaël Rault et Damien Le Quillec sur cette oeuvre

Questions à Mickaël Rault

Fleuriste Meilleur Ouvrier de France et Champion du monde sur Pontivy dans le Morbihan (56)

Il tiens sa boutique au 10 Rue Lorois, 56300 Pontivy, ou il vend et expose ses créations depuis plusieurs années déjà.

Comment avez vous trouvé l’inspiration pour la réalisation de ce tableau ?

Dans un premier temps il a fallu imaginer le tableau en fonction du volume de sa taille, des reliefs qu’ils fallait lui apporter. Il a fallu imaginer les choses en tailles XXL afin que les éléments coordonnent entre eux. Par exemple les effet d’ombre avec le goudron n’aurait pas fonctionné sur un petit volume. Je n’ai dessiné ce qu’on pourrait appelé un croquis que le premier matin simplement pour situer les reliefs, puis j’ai ajuster l’oeuvre au fur et à mesure.

Mickaël Rault

Ce tableau va-t-il durer dans le temps ?

Oui bien sur, il été réalisé à partir de végétaux stabilisé, c’est à dire que l’on remplace la sève des végétaux par une solution de glycérine, pour garder son aspect de fraîcheur.

Mickaël Rault

Questions à Damien Le Quillec

CopyRights : PETIT Marine

Chef de cuisine et gérant du restaurant Hyacinthe & Robert à Pontivy (56). Le Chef Damien Le Quillec a ouvert son restaurant le 15 octobre dernier.

Restaurant au style moderne et novateur avec une cuisine gastronomique à prix abordables.

Comment avez-vous eu l’idée de réaliser une oeuvre de ce style dans votre restaurant ?

Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, il existait un tableau dans le lieu d’origine du restaurant, je souhaitais le garder mais le mettre à mon goût, je connaissais déjà les talents de Mickaël Rault, et je lui ai donné carte blanche pour réaliser un tableau floral.

Damien Le Quillec

Qu’est-ce que ce tableau apporte à votre restaurant ?

Ce tableau est l’air du temps, il modernise le restaurant et lui donne en aspect chaleureux, il met en avant un savoir-faire, et épate la clientèle.

Damien Le Quillec

Sources

Packaging Minimaliste : Quand l’emballage se fait discret

Le packaging sert avant tout à protéger les produits. Mais il contribue également à communiquer sur l’identité de sa marque et à se différencier de ses concurrents.

Comment l’art minimal réduit les emballages à l’essentiel tout en rendant la marque reconnaissable ?

Après avoir inondé le marché avec des emballages très extravagants pendant plusieurs années, la tendance est à la simplicité. On peut remercier l’artiste designer Mehmet Gozetlik, qui a influencé le monde avec un projet nommé « Effet minimaliste sur le marché maximaliste ».

Source : mehmetgozetlik

Nous connaissons tous la formule « Less is more » et ce style est plus qu’une simple tendance : un véritable mouvement. Puisqu’elle ne touche pas seulement le web design, mais aussi l’architecture, la mode et est devenu un véritable mode de vie. Elle prend tout son sens artistique lorsqu’elle touche le packaging.

Le minimalisme simplifie au maximum les designs, il met en avant les éléments comme la couleur et la typographie. Pour mettre à nu les emballages, les palettes de couleurs neutres et nudes sont les plus dominantes. Il faut les assembler avec des formes géométriques et de l’espace. Un certain équilibre est nécessaire pour que l’harmonie soit respecté.

Cette aspiration renonce au superflu et met en avant les valeurs de la marque. On doit pouvoir reconnaître chaque marque sans incertitude. Il faut savoir conserver l’essentiel avec un ensemble de couleurs et de formes. Pour une marque qui est connue et reconnue, ça permet de la redécouvrir. Voici quelques aperçus des marques les plus connues mises à nues.

Source : mehmetgozetlik
Source : mehmetgozetlik

Réduire le design des packagings est en vogue, cependant il ne faut pas se limiter à ce style. Si vous envisagez de vous lancer, voyez plus loin. Les influences sont éphémères.   N’oubliez pas, le design d’un emballage est l’identité visuelle de votre marque.

Les grandes marques se sont lancées dans des démarches de minimalisme pour des raisons écologiques, pour éviter le sur-emballage, dans un comportement éco-responsable et de transparence. Mais est-ce un véritablement engagement ou plutôt pour se donner bonne conscience auprès des consommateurs ?

Peut-être un peu des 2 à vrai dire.
Les packagings se déshabillent pour ne laisser transparaître que la vraie valeur brute des produits. Et ça, les marques éthiques et écologiques l’ont bien compris : elles mettent en avant les caractéristiques simples et essentielles de leurs produits. La volonté des fabricants doit être authentique pour permettre une communication transparente et claire.

Source : mehmetgozetlik

L’art « d’emballer » les acheteurs est primordial. Quand on sait que la prise de décision dure moins de 30 secondes, le design est déterminant. Le consommateur est de plus en plus affecté aux changements climatiques et ce dernier devient sensible à la qualité et à l’éthique de ses achats.

On évite le trop d’informations, pour ne pas inonder les consommateurs avec des compositions qui ne les attirent plus. Le maître-mot : l’engagement, pour faciliter l’achat des clients.

Une chose est sûre, le minimalisme n’est pas prêt de disparaitre !

Sources :

Cet article a été écrit par Cyrielle Penot

La ligne claire : des BD d’Hergé à aujourd’hui

La ligne claire qu’est-ce que c’est ?

La ligne claire est un style de dessin créé, théorisé et popularisé par différents auteurs et illustrateurs de bande dessinée belges.

Le terme Ligne claire ( De Klare lijn en néerlandais) a été formulé et théorisé pour la première fois en 1977 par l’auteur et illustrateur de bande dessinée néerlandais Joost Swarte, lors d’une exposition sur l’œuvre d’Hergé, présentée à Rotterdam, “ klare lijn ”. Depuis le travail de théorisation et de déconstruction de la ligne claire par Joost Swarte, ce mouvement et ce style sont devenus très populaires et ont été très utilisés par des auteurs et illustrateurs du monde entier des années 80 à aujourd’hui.

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Webflow : l’outil de création de site prometteur qui pourrait faire de l’ombre à WordPress.

Webflow est un outil de création de site web qui fait couler beaucoup d’encre dans le milieu des webdesigners.  Crée en 2013, Webflow est un outil de design graphique couplé à un CMS entièrement personnalisable. Aujourd’hui, comptabilisant plus de 250 000 utilisateurs, dont des entreprises comme Groupon, IBM, Mastercard ou Pinterest, Webflow pourrait devenir une alternative sérieuse face au géant WordPress.

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Packaging interactifs: la tendance qui nous emballe.

Difficile de se représenter sur une boîte de céréales les 23 milliards d’euros que représente l’industrie du packaging. C’est pourtant le huitième secteur industriel de France. Du simple ballotin de lessive MIR des années 80 à l’iconique sphère rouge de chez Babybel, l’emballage n’a pas qu’une valeur de présentation «pour faire joli». Il impacte non seulement la décision d’achat (41% des clients d’un produit l’ont acheté pour la manière dont il est emballé, d’après une étude de Packaging Europe) mais représente aussi l’image de la marque.

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